Public Interventions

P|A|N : Proyecto Amasandería Nacional

Barrio Yungay, Santiago, Chile
April 2016
 

YUNGAY

BARRIO YUNGAY

Contexto Urbano

En contraste con los procesos de densificación y renovación que vive aceleradamente el resto de Santiago, Yungay se mantiene en pausa. La declaración del barrio como Monumento Nacional por el Consejo de Monumentos Nacionales de Chile en 2009, luego que la sociedad civil organizada se opusiera al Plan de Renovación Urbana del ex-alcalde Ravinet, nos habla de un compromiso, tanto de la comunidad, como político de preservar lo que existe. A siete años de esa decisión, Espacios Revelados, nos trae, sin embargo, una imagen de Yungay de edificios en ruina que parecieran cuestionar tal voluntad, o más bien podrían en cuestión el modelo de conservación luego del rescate patrimonial.
 
El ejercicio de una comunidad altamente organizada ha visto sus resultados tanto a nivel político como en la construcción de una imagen e identidad de barrio, constituyéndose en un referente local sobre temas de participación ciudadana y cohesión vecinal. Pero la riqueza de Yungay no sólo esta dada por la representación de un tipo de comunidad en particular, sino por la diversidad cultural que aportan las distintas comunidades de inmigrantes que cohabitan en el barrio, fenómeno reciente y poco común dentro de las comunas de Santiago. Colombianos, Peruanos, Haitianos, son vistos con recelo por las comunidades mas consolidadas, quienes tienden a atribuirles a estos grupos la responsabilidad del deterioro material y social del barrio. En contraparte, las distintas comunidades de inmigrantes tienden a colonizar ciertas zonas de Yungay, definiendo una territorialidad que les permite inscribir su identidad. Los limites espaciales de estos territorios son ambiguos, pero cuando se perciben, son verdaderas fronteras donde la fricción parece estar latente.
 
Yungay enfrenta un proceso social complejo, por una parte: el desafío de articular un proceso de gentrificación en el recúpero patrimonial de sus arquitecturas -y el impacto que este tenga en sus comunidades; y por otra, el de convertirse en un referente sobre temas de inmigración e integración social, detonando procesos que logren transformar la percepción de diversidad en una externalidad positiva -fenómeno que sin duda continuará escalando y replicándose en el resto de Santiago.
 

P | A | N: Cocer pan, cosiendo comunidades

Proyecto de Amasandería Nacional busca abrir el debate sobre patrimonio y comunidad desde la revisión simultanea de dos aspectos igualmente importantes a la hora de leer el barrio Yungay: su patrimonio material – sus arquitecturas y el estado en que se encuentran, y su patrimonio intangible – el capital cultural de quienes habitan detrás de esas edificaciones. Para esto se propone un dispositivo de participación y de activación temporal del espacio público que permita revelar estos distintos aspectos y valores de lo patrimonial, pero que, además, se presente como un vehículo de integración social que logre contribuir al desdibuje de esa otroedad, proceso fundamental para la valoración de la diversidad y el fortalecimiento de las comunidades.
 
La imagen del pan, en su simpleza universal y, al mismo tiempo, densidad cultural, viene entonces a instalarse como un catalizador para los procesos que el proyecto busca detonar: el hacer pan como una operación altamente inclusiva –donde todos podemos participar; el acto de amasado como un espacio de juego donde desplazar las jerarquías y categorizaciones - todos somos iguales amasando; el ejercicio de producción colectiva como un espacio de transferencia intelectual (entre participantes) – el que sabe le enseña al que no- y material (de cada participante con su objeto) – tu pan te representa; y, finalmente, la concreción de una transacción como traducción directa de participación – tu tiempo se refleja en la cantidad de kilos de pan producidos…
 

El objeto, el evento y el archivo

El proyecto se plantea y desarrolla en sus tres escalas distintas: 1) como una intervención local de activación programática del espacio público a través de una unidad panadera ambulante y los factores que determinan el diseño de esa operación; 2) como un evento que requiere de una estrategia para seleccionar una serie de estaciones donde instalar la panadería y las rutas diarias que definirán la presencia del objeto en el barrio; y, 3) como un dispositivo de documentación y registro que dando cuenta de la experiencia misma de amasanderia y la producción colectiva de pan en el espacio público, permita configurar un archivo visual y recolectar datas pertinentes a los temas en discusión.
 
La unidad panadera es pensada como un elemento autónomo capaz de desplazarse y acoger la producción colectiva de pan en cualquier espacio público a elección. Una acción que no sólo requiere del diseño de una máquina altamente eficiente -en el máximo aprovechamiento de recursos, pero de un equipo capaz de coordinar las dinámica del proceso de producción a la perfección. El diseño consistió en la superposición de dos elementos particularmente idiosincráticos para la cultura local: un tradicional triciclo panadero, modificado para incorporar superficies de amasado y leuda, y espacios de acopio de materia prima; y un – aun más tradicional- horno de barro donde hornear pan. Junto a ellos, una serie de dispositivos de medición y documentación fueron incluidos como parte del proceso de producción: zona de registro donde recolectar las recetas de los participantes, zona de entrega donde pesar el pan y documentar fotográficamente el resultado.
 
A escala del barrio, la selección de las estaciones y rutas diarias fueron definidas luego de realizar un exhaustivo análisis urbano y el estudio de los diferentes paisajes sociales. Espacios públicos donde se da un alto cruce de comunidades distintas; colegios cuya población estudiante son en su mayoría niños inmigrantes; ferias y mercados callejeros muy propios de la vida de barrio, etc., fueron algunos de los lugares que se eligieron para instalar P | A | N.
 
Ocho estaciones fueron intervenidas durante los diez días que duró la curatoría de Espacios Revelados.
 
La distancia total recorrida por la unidad panadera fue de 8 km.
 
Se registraron un total de 287 recetas al termino de Espacios Revelados.
 
Alrededor de 80 kilos de pan fueron horneados durante las cerca de 30 horas que el horno estuvo operativo.
 

Urban Context

In contrast to the fast urban regeneration processes happening elsewhere in Santiago, Barrio Yungay, remains paused. The neighbourhood was declared a Conservation Area in 2009, as the direct result of its community opposing to the densification plan placed at the time. A declaration that revealed a shared interest to preserve the existing urban fabric and architecture, both, from the civil society and the government. Seven years since, Espacios Revelados -with its the curatorial brief- brings focus to Yungay, and what we find are buildings in a state of ruin, an image that seem to question the existing conservation policies and the political will after the heritage reclaim.
 
The exercise of a highly organised community has seen it´s results both at a political level and on promoting an image of the neighbourhood´s cultural identity, becoming a local referent on civic engagement and participation. But Yungay´s rich cultural identity goes beyond the representation of that consolidated community. It is given by the broad cultural diversity brought by the newly arrived communities of Colombians, Peruvians, Haitians that co-inhabit the neighbourhood. A diversity that is met with distrust by those who have lived in Yungay for longer, making them an easy target to be blamed for all of Yungay’s material and social decay. On the other hand, the recently settled communities tend to colonise areas of the neighbourhood, defining a territoriality in which to inscribe their own identities. The spatial boundaries of these territories are ambiguous, but when perceived one senses the latent friction delineating these frontiers.
 
Yungay confronts a complex social process, on one side: the challenge to articulate a gentrification process in the recovery of its heritage and architectures – and the impact this might have in its communities; and on the other, that of the cultural integration and assimilation of diversity as a positive externality – phenomena that will, most probably, continue to happen in the rest of Santiago.

 

P | A | N: Kneading bread while knitting communities

Proyecto Amasanderia Nacional aims to contribute to the discussion on heritage and community by revisiting simultaneously two equally important aspects when reading Barrio Yungay: it’s material heritage – it’s architectures and the state in which they are, and it’s immaterial heritage – the cultural capital of those who live in those same buildings. P|A|N proposes a participatory device through the temporary activation of public space, capable of revealing the different aspects and values of heritage, but also, one that becomes a vehicle for social integration, contributing to the dissolution of the ’other’ -a fundamental process in the valorisation of diversity and the strengthening of communities.
 
The image of bread in its universal simplicity and, at the same time, cultural density, becomes the catalyst for the processes that the projects wants to articulate: the making of bread as a highly inclusive production process – we can all participate; the act of knitting as a space for play where to erase categories and hierarchies – we are all equal knitting; the exercise of collective production as a space of intellectual transference (between participants) – the one who knows teaches the one who doesn’t-, and material (of each participant with its object) – your bread represents you; and finally, the concretion of a transaction as a direct translation of participation – your time is represented by the amount of kilos of bread baked.

 

The object, the event, the archive

The Project is conceived and developed in three different scales: 1) As a sum of local interventions and the programmatic activation of public space through a mobile bakery; 2) as an event that requires a strategy to select a series of ‘stations’ where to install the bakery and daily routes that define the object's presence in the neighbourhood; 3) as a documentation device to give account of the collective experience of bread production in public space, while building a visual archive through the collection of data pertinent to the discussion taking place.
 
The mobile bakery is conceived as an autonomous element capable of travelling and allowing for the collective production of bread in any chosen public space. An action that not only required the design of a highly efficient machine, but also of understanding the dynamics of a team capable of coordinating the production process to perfection. The design consisted in the overlapping of equally idiosyncratic objects for the local culture: a traditional baker’s tricycle, modified to incorporate surfaces for knitting and fermentation, and storage areas to transport raw materials; and -an even more traditional – mud oven where to bake bread. Furthermore, a series of measuring and documentation devices where included as part of the production process: documentation area where to collect the recipes of the participants, dispatch area where to weight the bread and take pictures of the individual outcomes.
 
At the scale of the neighbourhood, the selection of ‘stations’ and routes where defined after realising a strong urban analysis and study of the different social landscapes. Public spaces shared by different communities, schools where most students come from families of immigrants, local street markets, etc, where some of the chosen places to test P | A | N.
 
A total of 10 ‘stations’ where occupied during the 10 days that the curatorial project of Espacios Revelados lasted.
 
P | A | N travelled a total distance of 8km during the project.
 
A total of 287 recipes where collected by the end of Espacios Revelados.
 
Approximately 80 kilos of bread where baked during almost 30 hours that the oven was operative.